Let It Bleed est le huitième album du groupe de rock anglais The Rolling Stones,
sorti le 5 décembre 1969 et produit par Jimmy Miller. Il est le dernier album studio du groupe
édité par le label Decca et le seul auquel six membres officiels du groupe ont participé,
Brian Jones étant remplacé par Mick Taylor au milieu des sessions.
Contexte
La totalité de l'album fut enregistrée en 1969, à l'exception de la chanson You Can't Always
Get What You Want, dont les sessions d'enregistrements commencèrent les 16 et 17 novembre 1968,
avant même la sortie de Beggars Banquet, aux Olympic Studios de Londres avec le producteur Jimmy Miller
et l'ingénieur du son en chef Glyn Johns.
À partir du 10 février 1969, les Stones, la plupart du temps sans Brian Jones, reviennent aux Olympic
Studios pour commencer l'enregistrement de leur huitième album studio. Il y resteront un premier temps
jusqu'à fin mars et travailleront principalement sur les titres Love in Vain, Sister Morphine et
Honky Tonk Women.
Début avril, Mick et Keith prennent quelques jours de vacances à Positano en Italie, ils en profitent
pour composer Midnight Rambler et Monkey Man avant de retourner en studio à partir du 17 avril.
C'est le 31 mai que Mick Taylor rejoint les Stones, et le 8 juin que Brian Jones et les Stones se
séparent définitivement, faisant de Mick Taylor son remplaçant officiel. Brian Jones n'apparaît en
fait que sur deux titres : il joue de l'autoharpe sur You Got the Silver et des percussions sur
Midnight Rambler, pendant que Mick Taylor, qui n'intervient également que sur deux titres, joue de
la guitare sur Country Honk et Live with Me ainsi que sur le single Honky Tonk Women enregistré durant
les sessions de Let It Bleed.
Country Honk, la version country de Honky Tonk Women, fut en fait enregistrée en premier et c'est
sous l'impulsion de Mick Taylor que les Rolling Stones décidèrent d'en enregistrer une version plus
rock qui sortit en 45-tours. Le single sort le 4 juillet, et si le titre ne figure pas sur l'album,
sa face B est You Can't Always Get What You Want dans sa version raccourcie (5 minutes au lieu de 7
minutes 30). Le jour suivant, le groupe donnera son fameux concert gratuit à Hyde Park avant que ses
membres se séparent pour l'été.
Il faudra attendre la mi-septembre, pour voir leur retour en studio à Londres (sans Mick Jagger).
La fin de l'enregistrement se fera à Los Angeles fin octobre dans les studios Elektra et Sunset Sound
Recorders où l'album sera mixé. Le groupe restera aux États-Unis pour effectuer une tournée pendant
laquelle l'album sortira sur le territoire américain, le 29 novembre 1969. Lorsqu'il sort en Europe, 6
jours plus tard, les Stones travaillent déjà sur son successeur Sticky Fingers dans les studios Muscle
Shoals à Florence en Alabama.
Keith Richards, que l'on avait déjà entendu chanter sur la chanson Connection en duo avec Mick Jagger
sur l'album Between the Buttons, ainsi que sur le premier couplet de Salt of the Earth sur Beggars
Banquet, prend pour la toute première fois la place de chanteur soliste sur You Got the Silver.
Quant à Brian Jones, il est retrouvé dans la nuit du 2 au 3 juillet 1969 noyé dans sa piscine, mort
trop tôt pour voir le résultat de sa dernière collaboration avec le groupe.
Analyse
Let it bleed est le dernier album des Stones que nous verrons avant que les années 60, déjà bien parties, deviennent les années 70 ; il a la couverture la plus minable depuis Flowers, avec une feuille de crédit qui semble avoir été conçue par l'imprimerie du gouvernement des États-Unis (toute avec l'aimable autorisation du gonflé Robert Brownjohn), et la meilleure production depuis, eh bien, "Honky Tonk Women". La musique a des tonalités à la fois sombres et parfaitement claires, tandis que les mots sont brouillés et souvent enterrés pour un effet musical plus fort. Les Stones en tant que groupe et Jagger et Mary Clayton et Keith Richards et Nanette Newman et Doris Troy et Madelaine Bell et le London Bach Choir en tant que chanteurs portent les chansons au-delà des «paroles» en pure émotion. Il y a un aperçu d'une histoire - pas beaucoup plus. Et commeBeggars' Banquet, Let It Bleed a des airs de Highway 61 Revisited.
Sur des chansons comme "Live With Me", "Midnight Rambler" et "Let It Bleed", les Stones se pavanent dans tous leurs rôles familiers, avec leurs masques des Rolling Stones, pleins de mal caché, de sexualité criarde et de l'hilarant et excitant gesticulations des Don Juan rock and roll. Sur "Monkey Man", ils se soumettent grandiosement à l'image qu'ils ont véhiculée pendant presque toute la décennie, puis craquent en la creusant : "Tous mes amis sont des junkies ! (Ce n'est pas vraiment vrai…) » Et il y a d'autres chansons, cachées entre les coupes les plus flashy, attendant que l'auditeur les rattrape : la brillante reprise de l'exquis « Love In Vain » de Robert Johnson et la balade obsédante de Keith Richards à travers les mines de diamants, "You Got the Silver".
Et pourtant, c'est le premier et le dernier de Let It Bleed qui semble le plus important. Le désespoir effrayant de "Gimmie Shelter" et la frustration confuse de "You Can't Always Get What You Want" font mentir la bravade de "Midnight Rambler" ou "Live With Me". Non pas que ces chansons ne fonctionnent pas – elles le font, bien sûr, comme des rêves croquants et envolés de conquête et de suprématie pop. Ce sont d'excellents chiffres. Mais "Gimmie Shelter" et "You Can't Always Get What You Want" atteignent tous les deux la réalité et finissent par l'affronter, maîtrisant presque ce qui est réel, ou à quoi ressemblera la réalité au fil des années. C'est loin d'être " Get Off My Cloud" à "Gimmie Shelter", un long chemin entre "I Can't Get No Satisfaction" et "You Can't Always Get What You Want".
Cela ne veut pas dire que les Stones ne peuvent pas bouger rapidement et jouer tous leurs rôles à la fois – ils le peuvent, directement sur scène – mais la force de la nouvelle vulnérabilité brouille l'ancienne position d'arrogance et de mépris. La musique de ces deux chansons est d'autant plus forte que tout le reste de l'album – elles ne peuvent être ignorées, et les images et les humeurs qu'elles suscitent brouillent l'ancienne position d'arrogance et de mépris. Une fois que les Stones étaient connus, a-t-on dit, comme le groupe qui pissait toujours à l'ancienne contre un bon pompier à l'ancienne. Et maintenant, Mick le chante aussi de cette façon : "Je suis descendu à la manifestation / Pour obtenir ma juste part d'abus…"
"Gimmie Shelter" est une chanson sur la peur; il sert probablement mieux que tout ce qui a été écrit cette année comme passage direct dans les prochaines années. Le groupe s'appuie sur la beauté sombre de la plus belle mélodie que Mick et Keith aient jamais écrite, ajoutant lentement des instruments et des sons jusqu'à ce qu'une présence explosive de basse et de batterie chevauche la première crête de la chanson dans les hurlements de Mick et d'une femme, Marie Clayton. C'est une rencontre complète avec toute la terreur que l'esprit peut invoquer, se déplaçant rapidement et ne se cassant jamais, de sorte que les hommes et les femmes doivent vaincre cette terreur au rythme du jeu. Quand Mary Clayton chante seule, si fort et avec tant de force que vous pensez que ses poumons éclatent, Richard l'encadre avec des riffs saccadés qui la dépassent et le ramènent à Mick. Leur réponse et leur sortie correspondent à la puissance de la menace : "C'est juste un coup de feu, c'est juste un coup de feu… c'est juste un baiser, c'est juste un baiser. Le présage vraiment effrayant de la musique est que vous savez qu'un simple baiser ne suffira pas. Cette chanson, prise dans son propre élan, dit qu'on a aussi besoin de l'autre.
Vous vous souvenez des filles des Stones, l'opératrice de machine banale et séduisante (ou était-ce "sale" ?) de "The Spider and the Fly", ou d'ailleurs la pauvre fille à la maison qui a dit "quand tu auras fait ton émission aller se coucher"? Ils sont tous encore là sur Let It Bleed, avec leurdes masques pour que vous puissiez les utiliser – tous les cuisiniers et femmes de chambre, en haut et en bas, dans «Live With Me», ou les victimes vraisemblablement bien mutilées de The Midnight Rambler. Mais les vraies femmes de cet album semblent être des femmes qui peuvent crier comme Mary Clayton - courageuses, fortes et plus dures que n'importe laquelle des délicieuses figures lorgnantes qui sautent de l'orgie des vieux Stones. Elle peut tenir tête à Mick et lui correspondre, et en fait, elle vole la chanson. C'est ce qui fait de "Gimmie Shelter" un enregistrement si écrasant - il frappe des deux côtés, sans rires, sans insinuations et rien de retenu. Les Stones n'ont jamais rien fait de mieux.
Ce n'est pas un rythme à maintenir, évidemment.
Pendant ce temps, alors que les Rolling Stones clôturent les années 60 et entrent dans les années 70 avec Let It Bleed, un nouveau livre a été publié, des photographies de David Bailey (autrefois photographe des Stones) des célébrités qui ont signifié quelque chose à Londres ces dix dernières années. Ça s'appelle Goodbye Baby & Amen - pour traduire le sous-titre "A Wild Dance for the Sixties". Il tente de capturer, en images et en imprimés, la libération que Londres a trouvée lorsque l'Empire a été largué, lorsque Christine Keeler a découpé les planches sous la plate-forme de l'establishment britannique, lorsque John Lennon, Mick Jaggeret Peter Townshend a chassé l'ancien avec le bruit de la nouvelle musique, lorsque les stars de cinéma, les réalisateurs et les mannequins ont sorti l'art des musées et ont enlevé leurs vêtements en même temps. Le livre atteint ce sentiment de liberté déjà passé, suggérant des images d'une longue fête qui a duré des années, certains le recherchant toujours.
Il y a une citation étrange de Bryan Forbes, photographié avec Nanette Newman, qui chante sur deux titres de Let It Bleed : « Ce qui est curieux, c'est que les idées flottent dans l'air et que beaucoup d'entre nous ont exploré le même territoire ; il n'y a pas eu collusion. Nous ne commettions pas d'adultère avec la permission de l'autre. Nous n'avons jamais su, en fait, que nous couchions avec la même fille. Forbes saisit un sentiment d'excitation et de créativité qui était inconsciemment partagé, et la sexualité qui imprègne son discours ne fait qu'augmenter son impact. A Londres, dans les années 60, quand les styles de Carnaby Street changeaient de jour en jour, quand chaque nouveau groupe était excitant,orsque l'Amérique regardait Londres avec envie, joie et, vraiment, émerveillement, on pouvait voir une folle poursuite chaque jour suivant. Ils semblaient vraiment construire une sorte de liberté fragile, ces Anglais.
Pourtant, alors que vous regardez les images parfois saisissantes de Goodbye – Marianne Faithful pure contre le coucher du soleil, Susannah York projetant et retenant le sexe, les Beatles et les Stones ressemblant à des «rois de tout», et la double page étrange et effrayante de Christine Keeler le vampant jusqu'à sa fin – vous voyez que le livre ne peut pas vraiment mettre l'époque au point. C'est comme si ces gens et les années qu'ils ont vécues n'avaient jamais été là, comme la vision d'un ami américain du rock-and-roll-Londres à son plus beau pic de frénésie :
Ce soir, à la consternation des autorités dûment déléguées, une foule d'anarchistes négligés vêtus de peinture corporelle et de perruques effrayantes ont pris d'assaut les Chambres du Parlement après leur participation frénétique au Sit-In intergalactique sonique au Royal Albert Hall. Après avoir assiégé le podium de l'orateur, ils ont utilisé leurs briquets pour fusionner les œuvres de Big Ben dans une statue en bronze de Smokey Robinson…
—Gerard Van Der Leun
Les années 60 de l'Amérique - assassinat, émeute, guerre et morosité froide de Richard Nixon - ont rattrapé la fête londonienne : la folle et héroïque révolution étudiante de Paris a donné à l'idée même de Carnaby Street une teinte ridicule, tandis que ces mêmes combats de rue ont poussé le Pierres dans un nouveau désenchantement avec "la ville endormie de Londres". Vous voulez dire swinguer à Londres ? Puis l'œil aveuglant de Godard a soudainement révélé les réalisateurs de films anglais comme médiocres.
Il est devenu difficile pour les Américains de considérer Londres comme une ville - pour la plupart d'entre nous, c'est devenu l'endroit où vivaient les Beatles, les Stones et les Who. Quelques années auparavant, quand Antonioni est arrivé en ville, il a réalisé son film sur un photographe. Cela semblait tout dire. Alors que l'époque s'est estompée, Godard a réalisé son premier film anglais - avec les Rolling Stones. Eux et quelques autres ont duré, et si le reste a perdu son sens, du moins pour l'Amérique, c'est pourquoi le livre de Bailey, et vraiment sa propre façon datée et stylisée de prendre des photos, porte un message vraiment pathétique : « Nous étions là-bas. ! Nous l'étions vraiment ! C'était un grand moment..."
Cette époque et l'effondrement de sa libération brillante et fragile sont ce que les Stones laissent derrière eux avec la dernière chanson de Let It Bleed. Les rêves de tout avoir ont disparu et l'album se termine par une chanson sur les compromis avec ce que vous voulez - apprendre à prendre ce que vous pouvez obtenir, car les règles ont changé avec la mort des années 60. Il y a quelques années, toute la nouvelle aristocratie de la classe moyenne inférieure de Londres cherchait exactement ce qu'elle voulait et elle l'a bien obtenu. Mais personne ne peut vivre d'un souvenir qui a disparu du sentiment de maîtrise ressenti en, quand était-ce, '65, '66 ? Si "Gimmie Shelter" est la chanson de terreur des Stones, "You Can't Always Get What You Want" recherche la satisfaction dans la résignation. Et çaCe n'est pas ce genre d'objectif qui a fait de « Satisfaction » le choix unanime à l'échelle nationale pour la plus grande chanson rock and roll de tous les temps. Mais alors les stations de radio ne tiennent plus ces sondages. Vous devez atteindre cette chanson vous-même.
C'est l'une des productions les plus scandaleuses jamais montées par un groupe de rock and roll, et chaque note fonctionne à la perfection : l'introduction chorale lente et virginale ; les sons intensément émouvants et vraiment désespérés du klaxon de Kooper et le lent effort de Keith ; puis le premier couplet et le premier refrain de Mick, chantant presque sans accompagnement. À partir de là, il se dissout et se reconstruit avec des poussées d'orgue, de belles ondulations de piano, de longues pistes électriques de Richards, une batterie qui porte la chanson sur chaque crescendo - une musique qui commence dans une ambiance de tragédie et de fatigue complètes et se termine avec optimisme et exubérance complète .; La chanson, en quelque sorte, est autant un film que Blow-Up– commençant et se terminant par une fête dans un manoir de Chelsea, le chanteur rencontrant une fille tendue et vicieuse, qu'il connaissait apparemment depuis quelques années auparavant, quand les choses étaient différentes tout autour. De là, cela passe aux combats de rue et à la frustration, puis à la scène la plus étrange de toutes, un jeune homme essayant de nouer une sorte d'amitié avec un vieil homme qui l'a dépassé. Les résultats sont beaucoup plus sombres que tout ce qui ressort de "Midnight Rambler".
Je suis allé à la pharmacie de Chelsea
Pour faire remplir votre ordonnance
Je faisais la queue avec M. Jitters
Et mec, avait-il l'air plutôt malade
Nous avons décidé que nous aurions un soda
Le rouge cerise de ma saveur préférée
J'ai chanté ma chanson à M. Jitters
Et il m'a dit un mot
et c'était la mort
À partir de là, bien sûr, c'est le retour à la fête.
Ainsi, dans Let It Bleed , nous pouvons trouver tous les rôles que les Stones ont jamais joués pour nous - étalons fanfarons, démons diaboliques, gardiens de harem et coureurs de la vie rapide - ce que les Stones signifiaient dans les années 60, ce qu'ils savent très bien qu'ils ont signifié pour nous . Mais au début et à la fin, vous trouverez une ouverture vers les années 70 - plus difficile à prendre et un vin plus fort. Ils ont des femmes avec eux cette fois, et ces deux chansons magnifiques ne visent plus la maîtrise des autres, mais une maîtrise incertaine des situations les plus désespérées que les années à venir sont sur le point d'imposer.
COVER-STORY
La couverture de l'album présente une sculpture surréaliste dessinée par Robert Brownjohn.
L’image consiste en une lecture du disque Let It Bleed par le bras de lecture d’un phonographe ancien
et un fuseau de changement de disque supportant plusieurs éléments empilés sur une plaque à la place
d’une pile de disques: une cartouche de film portant le label " Stones - Let It Bleed" , une horloge,
une pizza, un pneu et un gâteau avec un glaçage élaboré surmonté de figurines représentant le groupe.
Les parties de gâteau de la construction ont été préparées par Delia Smith, écrivaine en cuisine alors
inconnue. Le revers de la pochette montre la même image dans un état de désarroi. L'œuvre s'inspire du
titre de travail de l'album avec un changeur automatique.
La pochette de l'album de Let It Bleed fait partie des dix pochettes d'albums choisies par le Royal
Mail pour un ensemble de timbres-poste "Classic Album Cover" émis en janvier 2010.
Jagger avait à l'origine demandé à l'artiste M. C. Escher de concevoir une couverture pour l'album;
Escher a refusé.
